SCENA NOCY LETNIEJ 2016
5 czerwca (niedziela), godz. 21:00
„Klub Miłośników Filmu Misja” – wielkie teatralne otwarcie Nowego Bulwar(t)u Sztuki
„Klub Miłośników Filmu Misja” jest historią o ideałach i nieśmiertelnych marzeniach o utopii, o wolności i ograniczającej ją hipokryzji. To teatralny reportaż o klęsce człowieka w starciu z systemem. Otwarta przestrzeń sceny, animowane obrazy raju utraconego i zniesienie podziału aktor-widz sprawiają, że spektakl staje się areną zaskakujących emocji.
Historia, osnuta wokół filmowej fabuły Rolanda Joffé, jest uniwersalną – a jednak szczególnie dziś aktualną – opowieścią o obronie fundamentalnych wartości w obliczu reguł dyktowanych przez chęć zysku. W świecie zarządzanym przez zbiorowe popędy posiadania kiełkuje myśl, że społeczeństwo musi zorganizować się zupełnie inaczej, na drodze równości, wolności i wzajemnej pomocy.
Otwierające tegoroczny Nowy Bulwart Sztuki przedstawienie w reżyserii Bartosza Szydłowskiego to wspólna praca sceniczna nowohuckiego kolektywu amatorów z uznanymi aktorami krakowskich scen. Takie zderzenie osobowości oraz włączenie widowni w obręb scenicznej wspólnoty przekracza ramy teatralnego przedstawienia. Plenerowe widowisko o rozbuchanej wizualności i multimedialnej scenerii stanowi znakomitą propozycję na otwarcie Sceny Nocy Letniej.
Autor: Jolanta Janiczak
Reżyseria: Bartosz Szydłowski
Scenografia: Małgorzata Szydłowska
Choreografia: Cezary Tomaszewski
Dramaturgia: Jolanta Janiczak
Muzyka: Michał Litwiniec
Multimedia: Przemysław Fik
Kostiumy: Małgorzata Szydłowska
Współpraca dramaturgiczna: Bartek Harat
Obsada: Mateusz Janicki, Jan Peszek, Radosław Krzyżowski, Krzysztof Zarzecki, Krzysztof Głuchowski, Jakub Kotyński, Wiktoria Kulaszewska, Grzegorz Łukawski, Maciej Sajur, Dominik Stroka
Amatorzy: Włodzimierz Bareła, Mariusz Cichoński, Maria Bareła, Barbara Dziedzic, Stanisław Dziedzic, Jadwiga Jamińska, Ewa Michałowicz, Hanna Napora, Ewa Nowakowska-Włodek, Tadeusz Siudak, Łukasz Szczepan Szczepanik, Urszula Tylek
11 czerwca (sobota), godz. 19:00
„Szefowa” – work in progress nowohuckich Kobiet
Zapraszamy na performance będący wyjątkowym spotkaniem nowohuckich szefowych z publicznością. „Szefowa” to pokaz work in progress, opowieść o kobietach, które biorą sprawy w swoje ręce i tworzą dla siebie wymarzone miejsca pracy, działają lokalnie w Nowej Hucie i tu odkrywają swój potencjał.
Scenariusz powstał na podstawie licznych spotkań, rozmów o doświadczeniach i wynikłych z nich narracji. Splatają się one w opowieść o nowohuckiej kobiecie: aktywnej, nie bojącej się wyzwań, konfrontacji i zmian. Punktem wyjścia do pracy jest pragnienie Agnieszki Zielezieckiej, autorki projektu, by stać się taką „szefową” – zainicjować życiową zmianę i przeżyć wielką przygodę. Pragnienie, które może de facto dotyczyć każdego z nas, a które tytułowym szefowom udało się zrealizować – i dziś mają okazję podzielić się tym doświadczeniem z publicznością.
Projekt powstaje w ramach organizowanych przez Łaźnię Nową warsztatów „Łaźnio-Aktywni. Szkoła liderów.”
Agnieszka Zieleziecka – teatrolog, aktorka. Na co dzień związana z Teatrem Współczesnym w Krakowie. Zajmuje się pedagogiką teatru i domowym studiem fotograficznym tworzącym portfolia aktorskie. Udziela się też w slow fashion jako „Obcy w mojej szafie”.
Agata Marciniak – studentka UJ na kierunku kulturoznawstwo i Akademii Multi Art na kierunku reżyseria filmowa. Związana z wydziałem Intermediów ASP. Wspólny projekt działań w opozycji i współpraca przy tworzeniu oprawy multimedialnej do spektaklu Teatru Praska 52. Związana ze Sceną 21 Teatru Nowego (reż. „O miłości”) i Teatrem Graciarnia. Wyreżyserowała viral promujący Akademie Multi Art.
18 czerwca (sobota), godz. 20:00
Striptiz z Tomaszem Schimscheinerem
W ramach Sceny Nocy Letniej zapraszamy na wyjątkowy projekt Tomasza Schimscheinera. Popularny aktor jest związany z Teatrem Łaźnia Nowa od samego początku jego istnienia. W Stowarzyszeniu Teatralnym „Łaźnia”, znajdującym się ponad dekadę temu na krakowskim Kazimierzu, wystąpił w spektaklach Bartosza Szydłowskiego „Pan Paweł” oraz „Zabawa”, natomiast w Łaźni Nowej – już w Nowej Hucie – zagrał w przedstawieniach „Pieta” Zenona Fajfera oraz „Przypadek według Krzysztofa Kieślowskiego” Bartosza Szydłowskiego. Fragmenty tych spektakli będzie można usłyszeć na plenerowej Scenie Nocy Letniej.
Tomasz Schimscheiner zaprezentuje na niej interaktywne monologi ze swoich najsłynniejszych przedstawień, czyli wykona aktorski striptiz. Stopniowo będzie zdejmował z siebie kolejne warstwy tekstu, obnażał popkulturę i angażował widownię do wspólnej zabawy, by w końcu całkowicie odsłonić się artystycznie. Ta oryginalna i barwna kompilacja teatralna będzie okazją nie tylko do zaprezentowania wszechstronności aktora, ale także do poruszenia istotnych tematów, m.in. showbiznesu, zbrodni, religijności czy kondycji współczesnego artysty.
„Tomasz Schimscheiner – Striptiz” to dowcipna mozaika, w trakcie której będzie można pośmiać się i rozerwać, ale także zadumać nad naturą człowieka i – przede wszystkim – zobaczyć prawdziwy kunszt aktorski.
Po spektaklu zobaczymy Tomasza Schimscheinera w nieco innej odsłonie – nie scenicznej, a prywatnej. W trakcie rozmowy z aktorem odkryjemy m.in. tajniki jego pracy jako… warm-uppera. Aktor bowiem, poza pracą sceniczną, od lat zajmuje się animacją publiczności. Innymi słowy: zagaduje, rozgrzewa, przemawia tak, byście zawsze czuli się swobodnie na widowni. Tak będzie i tym razem – zapraszamy więc na frywolny i interaktywny… striptiz sceniczny!
25 czerwca (sobota), godz. 15:00
„Doktor Dolittle i jego zwierzęta” – spektakl dla dzieci
Teatr to nie tylko – jak będziemy mieli okazję przekonać się w ramach cyklu Sceny Nocy Letniej – znakomita rozrywka dla dorosłego widza, ale także mądra zabawa dla najmłodszych. Teatr Łaźnia Nowa zaprosił nad Zalew Nowohucki Grupę Teatralną „Wytwórnia Bajek”, złożoną z absolwentów szkół teatralnych w Warszawie i Wrocławiu, którzy na co dzień zajmują się teatrem i edukacją teatralną dla dzieci.
W trakcie najnowszego spektaklu grupy rodzice i dzieci będą mieli okazję poznać Doktora Dolittle – lekarza z ogromną miłością do zwierząt. Pewnego dnia w domu bohatera pojawia się Karmiciel Kotów i namawia go, żeby leczył je zamiast ludzi. Przysłuchująca się ich rozmowie papuga Polinezja postanawia nauczyć Doktora języka zwierząt. Doktor jest zachwycony możliwością porozumiewania się ze swoimi podopiecznymi. Zaczyna zgłębiać ich problemy, a z czasem w jego domu pojawiają się nowi lokatorzy: świnka Geb-Geb i małpka Czi-Czi.
Przed Doktorem i jego zwierzęcymi przyjaciółmi staje nie lada wyzwanie: muszą pojechać do Afryki, by wyleczyć małpy, które zapadły na tajemniczą chorobę. Trudy podróży, uwięzienie przez dzikiego króla Joliginkę, przejście nad przepaścią do Krainy Małp i inne przygody, które napotykają na swojej drodze, sprawiają, że początkowe animozje i złośliwości przeradzają się w przyjacielską więź.
Reżyseria i adaptacja tekstu: Tomasz Gawron
Scenografia i kostiumy: Bartosz Szafranek
Współpraca scenograficzna: Karolina Waschto
Video design i światła: Jakub Laskowski
Teksty piosenek: Karolina Słyk
Muzyka: Tomasz Bieliński
Konsultacja dramaturgiczna: Adrian Nowakowski
Obsada: Joanna Halinowska, Marlena Suder, Igor Obłoza, Michał Ziembicki
2 lipca (sobota), godz. 20:00 / godz. 21:00
Spotkanie w rytmie funk z Zuzanną Skolias / „Kowboj parówka”
Zanim w ten wyjątkowy wieczór zobaczycie „Kowboja parówkę”, spektakl autorstwa braci Pakuła w reżyserii Wiktora Logi-Skarczewskiego, który z kopniaka z półobrotu wszedł na teatralne salo(o)ny – it’s time for funk! Do wieczornej teatralnej zabawy zagrzeje Was Zuzanna Skolias. Opowie o muzyce, zaprezentuje swe dźwiękowe możliwości, pokaże Wam, jak ćwiczyć i wszechstronnie wykorzystywać głos. Uchyli Wam nieco „kulis”, by pokazać przygotowania i wokalne rozgrzewki przed scenicznymi bojami. Będzie to także znakomita okazja, by wspólnie z aktorką profesjonalnie rozgrzać swój aparat gębowy!
Zuzanna Skolias – wokalistka i współkompozytor zespołu Time For Funk. Wokalistka, basistka, klawiszowiec i współkompozytor duetu D i J. Wokalistka, basistka i współkompozytor tria BROJO. Sama lub z bratem, Antonisem Skoliasem, pisze muzykę do spektakli teatralnych. W Łaźni Nowej występuje w spektaklu „Kowboj Parówka”. W nowohuckim teatrze zaprezentowała także wyjątkowy projekt muzyczny „Lord Bemol”, koncert-show inspirowany twórczością greckiego wokalisty, Jorgosa Skoliasa, ojca aktorki.
Spektakl Wiktora Logi-Skarczewskiego, na co dzień prezentowany w Teatrze Łaźnia Nowa, a który w ramach Nowego Bulwar(t)u Sztuki będziecie mieli okazję zoabczyć nad Zalewem Nowohuckim, to piekielnie dowcipna historia, błyskotliwe aktorstwo i wizualne fajerwerki. „Choćby nie wiem jak się starać, jak wstydzić, nie sposób powstrzymać się od salw śmiechu. (…) Jeśli nie widzieliście jeszcze Kowboja Parówki, to niczego tak naprawdę nie widzieliście” – pisał Michał Centkowski, recenzent teatralny „Newsweeka”.
Zanurzając się w świat dramatu Mateusza i Marcina Pakuły, stajemy się świadkami przygód Dżo Mandarynki, który w pogoni za upragnioną lalką, czyli tytułowym Kowbojem Parówką, doświadcza wielu niebezpieczeństw, a pod warstwą z pozoru banalnej rzeczywistości odkrywa surrealne światy rządzące się własną logiką.Podróż Dżo Mandarynki przypomina spadanie Alicji w głąb króliczej nory. Sytuacyjny komizm i galeria dziwacznych postaci, konsekwentnie kreowana przez autorów atmosfera niesamowitości i absurdu korespondują z wyjątkowo dynamicznym i pełnym inwencji stylem sztuki, zanurzonym w purnonsensie i grotesce.
Autorzy: Mateusz Pakuła, Marcin Pakuła
Reżyseria: Wiktor Loga-Skarczewski
Kostiumy: Hanka Podraza
Multimedia: Dawid Kozłowski
Obsada: Zuzanna Skolias, Krzysztof Piątkowski, Roman Gancarczyk, Piotr Franasowicz
8 lipca (piątek), godz. 20:00
„Quo vadis” – weekend z Montownią
„Quo vadis” to kolejny – po „Trzech muszkieterach” – spektakl, w którym warszawscy aktorzy odważnie zaserwowali publiczności Teatru Łaźnia Nowa dowcipno-ironiczną interpretację popularnego dzieła. Na scenie nie zabrakło wielu kultowych postaci znanych z lektury i kina, w które wcielają się wyłącznie czterej aktorzy. Szybkie tempo akcji i zawrotną prędkość aktorskich metamorfoz podkręcą jeszcze piosenki i muzyka grana na żywo – również w wykonaniu wszechstronnych Montowniaków.
Wyjątkowa koprodukcja warszawskiego Teatru Montownia oraz Teatru Łaźnia Nowa w przewrotny sposób czerpie z różnorodnych tradycji teatralnych – tak z korzeni komediowej sztuki dramatycznej, starogreckiej komedii attyckiej, jak również z tradycji teatru elżbietańskiego. Scenografia spektaklu jest skromna, lecz pełna znaczeń, użycie efektów i nowoczesnych gadżetów cechuje umiar, ale i pomysłowość. Wszystkie role, również kobiece, brawurowo grają mężczyźni.
Reżyseria: Rafał Rutkowski
Scenografia: Małgorzata Szydłowska
Muzyka: Wiktor Stokowski
Teksty piosenek: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski
Reżyseria światła: Małgorzata Szydłowska
Obsada: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki, Wiktor Stokowski
9 lipca (sobota), godz. 20:00
„Trzej muszkieterowie”– weekend z Montownią
Produkcja Teatru Łaźnia Nowa i Teatru Montownia, w reżyserii Giovanniego Castellanosa, to nowe odczytanie bestselleru Aleksandra Dumasa. „Trzej muszkieterowie” to tragikomedia omyłek i katastrof, zrealizowana w zawrotnym tempie teledysku. Doskonale znana wszystkim opowieść o przyjaźni czterech mistrzów szpady łączy w sobie wszystko, co kochają widzowie: szalone przygody, pojedynki, namiętności, nieoczekiwane zwroty akcji i zabarwione erotyzmem sceny zalotów i zdrad. Tak piękną kobietę i przystojnych panów, jak i psa de Gaulle’a i kota Richelieu odtwarza tutaj zaledwie piątka aktorów. To po prostu trzeba zobaczyć!
Parodia książki Dumasa jest wyśmienitą komedią, w której żart goni żart, a aktorzy nie szczędzą sił, nierzadko ryzykując własnym zdrowiem, by co chwilę wzbudzać salwy śmiechu wśród nowohuckiej widowni. Aktorski rozmach tej adaptacji jest iście hollywoodzki.
„Trzej Muszkieterowie” to wyborny popis aktorskiego rzemiosła, oparty na grze gestów, wyobraźni i eksponowaniu przerysowanej fizyczności kolejnych bohaterów. Choć piątka aktorów odtwarza aż kilkanaście postaci, nie może tu być mowy o pomyłce. Szaleńcze tempo spektaklu ani na moment nie gubi rytmu i czytelności fabuły. Zatem, panowie i panie, skrzyżujmy szpady! Unieśmy palec wskazujący!
Nagroda Publiczności na VII Katowickim Karnawale Komedii 2014.
Reżyseria: Giovanny Castellanos
Adaptacja tekstu: Jakub Roszkowski
Scenografia: Dominika Skaza
Muzyka: Marcin Rumiński
Obsada: Monika Fronczek, Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki
10 lipca (niedziela), godz. 19:00
„Ojciec polski” – teatralne one-man show / Sit-down. Comedy!, czyliśmichy-chichy z Rafałem Rutkowskim
Stand-up comedy nie tylko zdobywa coraz większe uznanie wśród fanów scenicznej komedii, ale od kilku sezonów gości także na „teatralnych salonach”. Jeden z czołowych polskich przedstawicieli nurtu, Rafał Rutkowski, swoje umiejętności miał już okazję prezentować nowohuckiej (i nie tylko) publiczności w trakcie koprodukcji Teatru Montownia z Teatrem Łaźnia Nowa. Scena Nocy Letniej będzie okazją, by zobaczyć aktora, człowieka o tysiącu twarzach – a każdej plastycznej niczym kobieta-guma, tym razem solo.
Rutkowski, jako „Ojciec polski”, zabiera widzów w niezwykłą podróż – podróż do wnętrza ojcostwa! Jest to kolejna odsłona formuły znanej z czarnego humoru, prowokacji i doskonałego warsztatu aktorskiego Rafała Rutkowskiego. Niezapomniane doznania: poród na żywo. Cała prawda o seksie małżeńskim. Zachowania godowe u zwierząt. Jak podrywać „na ojca” na placu zabaw, jak nakłonić żonę do drugiego dziecka i wiele innych porad. Tylko dla widzów o mocnych nerwach i zdrowych przeponach. One-man show dla wszystkich ojców. A zwłaszcza ich matek. Żon. I dzieci. Obudź w sobie ojca.
Reżyseria: Michał Walczak
Występuje: Rafał Rutkowski
Światło: Paweł Szymczyk
Muzyka: Secretservice75
Scenografia: Małgorzata Domańska
Po pokazie „Ojca polskiego” wyjątkowa okazja do niestandardowych pogaduch, przeplatanych kabaretowo-improwizowanymi występami. O czym aktor będzie opowiadał, dowiecie się w trakcie spotkania, ale jednego możecie być pewni – będzie zabawnie. Spotkanie rozpocznie się od stand-up impro, czyli dowcipnej improwizacji z udziałem widowni w wykonaniu Rafała Rutkowskiego i Wojtka Pięty, artysty krakowskiego stand-upu z Comedy Lab.
16 lipca (sobota), godz. 20:00
„Scenariusz dla nieistniejącego, lecz możliwego aktora instrumentalnego” – monodram Jana Peszka
Są aktorzy, bez których trudno wyobrazić sobie teatr ostatniego półwiecza. Jednym z nich jest Jan Peszek – aktor świetnie znany polskiej widowni z wielu scenicznych kreacji, w tym ze spektakli Teatru Łaźnia Nowa w reżyserii Bartosza Szydłowskiego: „Klub Miłośników Filmu Misja” oraz „Wejście smoka”. Są także spektakle, bez których trudno mówić o sukcesach polskiego teatru. Takim przedstawieniem jest „Scenariusz dla nieistniejącego, lecz możliwego aktora instrumentalnego” Bogusława Schaeffera, świecącym sceniczne tryumfy już od kilkudziesięciu lat.
Mimo że „Scenariusz…” to formalnie monodram, śmiało można powiedzieć, że jest to pełnowymiarowe, dramaturgicznie rozbudowane widowisko. Jan Peszek bowiem szczelnie wypełnia sceną swoją osobą i osobowością – gra na granicy błazenady, by po chwili uderzyć w tony serio, zachwyca, hipnotyzuje.
„W osobie Jana Peszka Scenariusz… znalazł interpretatora jedynego i najwłaściwszego (…) Peszek trzyma w napięciu audytorium i zaskakuje coraz to nowymi akcjami. Kompozycja ma tempo dobrego filmu; poszczególne sceny rozgrywane są co do sekundy, dopiero pod koniec utworu – kiedy audytorium chwyciło już całkowicie sens utworu, aktor stosuje coś w rodzaju psychicznego relaksu i po prostu zaczyna się utworem bawić” – pisała o spektaklu Jadwiga Hodor.
23 lipca (sobota), godz. 20:00
Prezentacja warsztatów TO_KONTAKT #1
W ramach Nowego Bulwar(t)u Sztuki odbywają się warsztaty teatralno-performatywne „TO_KONTAKT” prowadzone przez Marcina Kalisza i Dominikę Borkowską. Przez niemal dwa tygodnie grupa osób amatorsko i zawodowo zajmujących się teatrem miała okazję poznać język sztuki, pracowała nad różnymi formami podejścia do własnego ciała, ruchu i kontaktu z drugim człowiekiem. Na Scenie Nocy Letniej zaprezentują efekt swojej pracy: performatywną instalację teatralną, w ramach której uczestnicy w twórczy sposób zaprezentują umiejętności nabyte podczas warsztatów.
Idea pokazu zakłada artystyczne przetworzenie najbardziej znanych polskich „płócien”. Inspirację do tej niecodziennej instalacji będą stanowić obrazy młodopolskich twórców (Wyspiański, Malczewski) oraz Jana Matejki. Te nietypowe ekspozycje performatywne zakładają nie tylko pokaz pracy z ciałem i wcielenie w życie twórczych koncepcji choreograficznych, ale także puszczenie wodzy fantazji – dopisanie postaciom z obrazów ich własnej historii, zabawę z wyobraźnią i sceniczną obecnością.
6 sierpnia (sobota), godz. 20:00
Prezentacja warsztatów TO_KONTAKT #2
W ramach Nowego Bulwar(t)u Sztuki odbywają się warsztaty teatralno-performatywne „TO_KONTAKT” prowadzone przez Marcina Kalisza i Dominikę Borkowską. Przez niemal dwa tygodnie grupa osób amatorsko i zawodowo zajmujących się teatrem miała okazję poznać język sztuki, pracowała nad różnymi formami podejścia do własnego ciała, ruchu i kontaktu z drugim człowiekiem. Na Scenie Nocy Letniej zaprezentują efekt swojej pracy: performatywną instalację teatralną, w ramach której uczestnicy w twórczy sposób zaprezentują umiejętności nabyte podczas warsztatów.
Idea pokazu zakłada artystyczne przetworzenie najbardziej znanych polskich „płócien”. Inspirację do tej niecodziennej instalacji będą stanowić obrazy młodopolskich twórców (Wyspiański, Malczewski) oraz Jana Matejki. Te nietypowe ekspozycje performatywne zakładają nie tylko pokaz pracy z ciałem i wcielenie w życie twórczych koncepcji choreograficznych, ale także puszczenie wodzy fantazji – dopisanie postaciom z obrazów ich własnej historii, zabawę z wyobraźnią i sceniczną obecnością.
13 sierpnia (sobota), godz. 20:00
„Goła baba”
Swoim brawurowym monodramem – po raz pierwsyz pokazywanym w Krakowie w Teatrze Łaźnia Nowa podczas Festiwalu Uczuć Urażonych – który już od kilkunastu lat święci triumfy na scenach całej Polski, Joanna Szczepkowska zadaje istotne pytania. Jakie cele powinien stawiać sobie teatr: poddać świat wnikliwej analizie i rozbierać ludzką duszę na czynniki pierwsze? Wzruszać i kształtować widza? Czy może lepiej schlebiać jego gustom? Jak grać, aby dotrzeć do dzisiejszej publiczności: subtelnością gestu, precyzją myśli, niezwykłą wrażliwością? A może ważniejsza jest siła przebicia i umiejętność zwrócenia uwagi wszystkimi dostępnymi środkami? Kto powinien wyjść na scenę, a kto pozostać w garderobie? Autorka nie daje łatwej odpowiedzi I jednoznacznego rozwiązania, a każdy widz będzie musiał udzielić swojej własnej odpowiedzi.
Joanna Szczepkowska to postać szeroko znana zarówno z dokonań artystycznych, jak również ze swojej działalności publicznej. Krakowskiej publiczności znana jest przede wszystkim ze spektaklu „Pelcia, czyli jak żyć, żeby nie odnieść sukcesu”, który – paradoksalnie? – święci sceniczne tryumfy w Teatrze Łaźnie Nowa. Utalentowana aktorka, lubiana pisarka, kontrowersyjna felietonistka – Joannę Szczepkowską trudno jednoznacznie zaszufladkować. Przekonać się będzie można o tym także w trakcie spotkania z artystką, które odbędzie się po spektaklu.
Autor: Joanna Szczepkowska
Reżyseria: Agnieszka Glińska
Scenografia: Magdalena Maciejewska
Występują: Joanna Szczepkowska
27 sierpnia (sobota), godz. 20:00
Prezentacja warsztatów TO_KONTAKT #3
W ramach Nowego Bulwar(t)u Sztuki odbywają się warsztaty teatralno-performatywne „TO_KONTAKT” prowadzone przez Marcina Kalisza i Dominikę Borkowską. Przez niemal dwa tygodnie grupa osób amatorsko i zawodowo zajmujących się teatrem miała okazję poznać język sztuki, pracowała nad różnymi formami podejścia do własnego ciała, ruchu i kontaktu z drugim człowiekiem. Na Scenie Nocy Letniej zaprezentują efekt swojej pracy: performatywną instalację teatralną, w ramach której uczestnicy w twórczy sposób zaprezentują umiejętności nabyte podczas warsztatów.
Idea pokazu zakłada artystyczne przetworzenie najbardziej znanych polskich „płócien”. Inspirację do tej niecodziennej instalacji będą stanowić obrazy młodopolskich twórców (Wyspiański, Malczewski) oraz Jana Matejki. Te nietypowe ekspozycje performatywne zakładają nie tylko pokaz pracy z ciałem i wcielenie w życie twórczych koncepcji choreograficznych, ale także puszczenie wodzy fantazji – dopisanie postaciom z obrazów ich własnej historii, zabawę z wyobraźnią i sceniczną obecnością.
28 sierpnia (niedziela), godz. 21:00
„Łaźnia Nowa 10 x TAK” – projekcja koncertu muzyki teatralnej na dużym ekranie
„Łaźnia Nowa – 10 x TAK” to odpowiedź na tytuł cyklu, w ramach którego pierwszy raz odbyła się impreza, czyli: „Nowa Huta? Dlaczego nie?!”. Koncert pod kierownictwem muzycznym Andrzeja Bonarka składa się z muzyki i piosenek, które tworzyły oprawę łaźniowych spektakli – od „Cukru w Normie” po „Misję” i „Wejście smoka”. Wśród wokalistów znaleźli się współpracujący z Łaźnią Nową na przestrzeni dziesięciu lat artyści: m.in. Radosław Krzyżowski, Anna Oberc czy Robert Koszucki. Całość uświetniła światowej sławy Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, która nadała wydarzeniu niepowtarzalny charakter.
Ostatni dzień Nowego Bulwar(t)u Sztuki będzie okazją, by na dużym ekranie zobaczyć koncert powstały w zeszłym roku z okazji dziesięciolecia obchodów Teatru Łaźnia Nowa.
Orkiestra Akademii Beethovenowskiej
Dyrygent: Artur Sędzielarz
Wykonawcy: Paulina Napora, Anna Oberc, Robert Koszucki, Radek Krzyżowski, Dominik Stroka, Grzegorz Łukawski, Błażej Peszek, Michał Litwiniec, Tomasz Niewiadomy
Scenariusz i reżyseria: Bartosz Szydłowski
Scenografia: Małgorzata Szydłowska
Wizualizacje: Dawid Kozłowski
Kierownik muzyczny: Andrzej Bonarek
Muzyka: Andrzej Bonarek, Marcel Chyrzyński, Michał Litwiniec
Rejestracja i montaż: Przemysław Fik
